Cine dentro del cine
Cantando bajo la lluvia, Cinema Paradiso, Ed Wood, Boogie nights, La invención de Hugo
El cine visto desde el cine no es un tema demasiado recurrente, pero si tenemos buenos ejemplos de ellos. La mayoría el creador de la película ha sido antes un ávido espectador y desea compartir parte de ese sentimiento. A veces son homenajes a los inicios del cine como en La invención de Hugo (2011), destacar carrera curiosas como la de Ed Wood (1994), o repasar momentos históricos del séptimo arte como su paso del cine mudo al sonoro, Cantando bajo la lluvia (1952). Hay casos de falsas realidades como Boogie nights (1997), donde quizá la historia no sea real, pero lo que sucede lo es mucho. O simplemente, atacando directamente al corazón del cinéfilo con Cinema Paradiso (1988).
Cine dentro del cine
Cantando bajo la lluvia (1952)
"Singin' in the rain" | 1h 43min.Director: Stanley Donen, Gene Kelly
Reparto principal: Gene Kelly, Donald O'Connor, Debbie Reynolds, Jean Hagen, Millard Mitchell, Cyd Charisse.
Don Lockwood (Gene Kelly) ha conseguido hacerse un nombre en el mundo del cine, siempre bien acompañado por su colega Cosmo Brown (Donald O'Connor). En la gran pantalla tiene gran éxito haciendo pareja con Lina Lamont (Jean Hagen), una actriz de gran belleza y ambición, pero se encuentran en pleno cambio del cine mudo al cine sonoro y, el talento y la belleza de Lina la acompañan una horrorosa voz, lo cual es un gran problema. Paralelamente el destino lleva a Don a conocer a Kathy (Debbie Reynolds), una joven actriz de teatro que detesta a los actores de cine, pero de la que Don se enamorará.
Uno de los musicales clásicos de la historia del cine. Nos cuenta los problemas que tuvieron muchas estrellas del cine mudo para pasarse al cine sonoro, a ritmo de algunos de los números musicales mas famosos de la historia del cine, como el de la canción que da título a la película. La banda sonora y Jean Jean Hagen fueron nominados a los Oscar, al igual que la película lo fue en los Globos de oro. Globo que si se llevó Donald O'Connor.
La película fue un tremendo éxito y fue considerada una de las mejores de todos los tiempos. Todo el mundo hablaba de la escena del tema "Cantando bajo la lluvia", la cual necesitaron res días para rodarla con Kelly a 39 grados de fiebre. Debbie Reynolds hacía poco que estaba en esto del cine y sus fuertes no eran ni bailar ni cantar, así que Kelly, gran bailarín, la sometió a intensas clases de baile, y paradojas del cine, Jean Hagen, cuyo personaje tiene problemas por su voz, se encargó de doblarla a la hora de cantar. Reynolds acabó con los pies destrozados después de rodar alguna escena, y con el tiempo ha reconocido que las dos cosas mas complicadas que ha hecho en esta vida han sido parir y rodar Cantando bajo la lluvia (1952). Entre los mitos que cuentan sobre la película se dice que el baile que realizan Kelly y Cyd Charisse, se recortó por considerarse demasiado provocativo, a parte de los juegos de cámara que necesitaron ya que ella era mucho mas alta que él. También cuentan que Donald O'Connor acabó hospitalizado tras la escena de "Make 'em Laugh". Como dato final curioso de cine dentro del cine dentro del cine, tenemos que las escenas que vemos de la película "El truhan real", en realidad son escenas de Los tres mosqueteros (1948) rodada por Kelly años antes.
Cinema Paradiso (1988)
"Nuovo cinema Paradiso" | 2h 35min.Director: Giuseppe Tornatore
Reparto principal: Philippe Noiret, Jacques Perrin, Antonella Attili, Enzo Cannavale, Isa Danieli, Leo Gullotta, Marco Leonardi, Pupella Maggio, Leopoldo Trieste, Salvatore Cascio.
La demolición del viejo cine Paradiso nos lleva a conocer la historia de Salvatore (Salvatore Cascio), al que todos conocen como Totò, desde que de muy pequeño, huérfano de padre que se encuentra en el frente y de familia pobre, encuentra la vocación de su vida haciendo de proyeccionista del cine Paradiso al lado de Alfredo (Philippe Noiret). El niño crecerá (Marco Leonardi) sin perder su afición por el cine y acabará siendo un afamado director (Jacques Perrin).
Película italiana considerada entre las mejores de la historia del cine y premiada con el Oscar, el Globo de oro w el BAFTA como mejor película de habla no inglesa, mientras Philippe Noiret se llevó un BAFTA y el premio de la academia europea de cine por su interpretación. El pequeño Salvatore Cascio se llevó el BAFTA como mejor actor de reparto. Nos lleva a través de los ojos de Totò en un nostálgico viaje por la historia del cine, pero visto desde el punto de vista de los que estamos enfrente de la pantalla. Siempre desde un punto de vista europeo donde la pasión por lo que nos llega desde Hollywood siempre ha sido máxima, recordando la censura en las escenas subidas de tono, esos patios de butacas de cuchara y puchero de los incios,... un nostálgico repaso por lo que hace tan mágico el mundo del cine.
Ed Wood (1994)
"Ed Wood" | 2h 7min.Director: Tim Burton
Reparto principal: Johnny Depp, Martin Landau, Sarah Jessica Parker, Patricia Arquette, Jeffrey Jones, Bill Murray.
La película nos muestra la etapa de la vida de Ed Wood (Johnny Depp), considerado por muchos el peor director de la historia del cine, en la que conoció a Bela Lugosi (Martin Landau), que en esos momentos ya era una estrella en plena decadencia.
Basándose en la novela de Rudolph Grey, Tim Burton nos explica algunos de los momentos de la vida del que es considerado peor director de la historia del cine. Burton la rodó en blanco y negro, y muchos ven en ella una metáfora del otro Hollywood, donde personas con muchos sueños e ilusión, acaban por ver como fracasan. La película ganó el Oscar a mejor maquillaje y Martin Landau ganó el Oscar y el Globo de oro de Mejor actor de reparto.
Boogie nights (1997)
"Boogie nights" | 2h 35min.Director: Paul Thomas Anderson
Reparto principal: Mark Wahlberg, Julianne Moore, Burt Reynolds,Don Cheadle, John C. Reilly, William H. Macy, Heather Graham, Nicole Ari Parker, Philip Seymour Hoffman.
En los años 70, Jack Horner (Burt Reynolds) considera que las películas porno que rueda son puro arte. Un día descubre a Eddie Adams (Mark Wahlberg), el cual tienes la facultades físicas idóneas para ser una estrella de este tipo de cine.Eddie cambia su nombre por el de Dirk Diggler, y se convierte en la estrella que todo el mundo imaginaba y su mundo da un vuelco.
Paul Thomas Anderson lleva al cine la vida de una estrella del porno de finales de los 70, principios de los 80, y nos muestra los entresijos de ese mundo que no deja de ser un hermano del cine mas convencional. La película es la continuación del falso corto documental que rodó el propio Anderson, estando aún en el instituto, llamado The Dirk Diggler story (1988). Cuentan que Anderson quería a Leonardo DiCaprio para el papel de Eddie, y al inicio aceptó, pero abandonó el proyecto para rodar Titanic (1997) y que fu él quien le recomendo a Wahlberg para el papel. Que se barajaron los nombres de Bill Murray, Harvey Keitel, Warren Beatty, Albert Brooks y Sydney Pollack para el papel que al final haría Burt Reynolds. Samuel L. Jackson era quien debía de interpretar el papel que al final fue para Don Cheadle, y que para el papel de Heather Graham barajaron los nombre de Drew Barrymore y Tatum O'Neal. Burt Reynolds ganó el Globo de oro por su papel.
La invención de Hugo (2011)
"Hugo" | 2h. 6min.Director: Martin Scorsese
Reparto principal: Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Asa Butterfield, Chloë Grace Moretz, Ray Winstone, Emily Mortimer, Jude Law.
Hugo (Asa Butterfield) es un niño huérfano en el París de los años 30, con gran habilidad para la mecánica de los relojes como su padre, quien también le inculcó la afición al cine. Tras la muerte de este queda bajo la tutela de su tío, relojero responsable del mantenimiento de los relojes en la estación de tren de París. Allí intentará acabar de un autómata que su padre dejó a medio construir robando piezas allá donde puede. Un día conocerá a Isabella (Chloë Grace Moretz) una excéntrica niña con la que vivirá grandes aventuras y a la que le descubrirá el cine, cosa que su padrino le tiene prohibida.
Basándose en el libro de Brian Selznick, Martin Scorsese consiguió hacerse con cinco Oscars en apartados técnicos y el Globo de oro como mejor director. A través de la historia de Hugo nos adentramos en los inicios del cine y en la vida de unos de los primeros grandes creadores, Georges Méliès.
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